9月18日，巴塞罗那当代音乐剧《快乐即逝》在上海文化广场首演。作为西班牙传奇剧团达戈尔·达戈姆五十周年的巅峰谢幕之作，这部改编自加泰罗尼亚现代主义戏剧经典的作品，以原生面貌首次登上申城舞台，为上海文化广场十五周年庆典月添彩。
《快乐即逝》的到来，是上海文化广场多语种戏剧版图的又一次延伸。上海文化广场总经理费元洪表示：“我们致力于引介世界音乐剧的多元审美，来自德奥、法国、俄罗斯等不同语种和风格的音乐剧纷至沓来。《快乐即逝》以又一小众语种的先锋姿态，将成为海外音乐剧图景中的一抹亮色。”
传奇剧团谢幕之作
《快乐即逝》改编自圣地亚哥·鲁西尼奥尔创作于十九世纪末的同名经典。一个多世纪后，成立于1974年的巴塞罗那剧团达戈尔·达戈姆以这部作品为灵感，将鲁西尼奥尔笔下的世界融入当代语汇，重新带回舞台。
自1974年成立，达戈尔·达戈姆以成为“故事讲述者”为愿景，持续创作了《海与天》《圣胡安之夜》《海之母》等原创音乐剧作品。2023年，《快乐即逝》作为剧团五十周年原创作品正式上演，这也是这支传奇团体的最后一部原创作品。
该剧以167场演出、超过10万名观众的纪录，成为巴塞罗那的现象级作品。2026年9月18日至20日，这部传奇谢幕之作首次踏上上海文化广场的舞台，呈现四场演出。
“这支艺术团队已经准备就绪，以鲁西尼奥尔原作中那个简短的故事为出发点，呈现出一幅诗意的画卷，向那些点燃并灼烧我们内心的欲望致敬。尽管这些欲望有时似乎稍纵即逝，但它们对于人类的演进不可或缺。”《快乐即逝》导演马克·罗西奇说。
音乐与肢体交织成诗
《快乐即逝》的故事发生在一座灰暗的工业小镇“灰镇”。一队巡演艺术家的到来打破了这里的沉寂，镇长的儿子琼安与剧团歌手扎伊拉意外相遇，在对方身上窥见了自己渴望却未曾拥有的生活。两个截然不同的世界相互碰撞，搅动小镇看似平静的表层。
该剧以现代音乐风格为底，融合电子乐与现场演奏，辅以极具视觉冲击力的编舞，将街舞、杂技与肢体剧场交织其中，呈现鲜明的先锋艺术姿态。
95分钟里，参演本剧的九位演员在歌唱、舞蹈、杂技与肢体剧场之间无缝切换。其中，安赫尔斯·古尼亚隆斯在1988年出演剧团代表作《海与天》的初代女主角“白卡”。此次《快乐即逝》巡演，她一人分饰“厂长”与“小丑”两角，在悲悯与戏谑之间自如游走。
简单的换装、灯光的变化，乃至视觉语言的强烈对比，共同构成鲜明的冲击。“祝你们永远被困在平庸里，我们则留在诗歌中。”这句台词是作品精神内核的写照。它追问的是诗歌与平庸、出走与停留的永恒命题。而快乐，正如剧名所提示的那样，只停留一秒便悄然离去。
正因为短暂，更值得奔赴。
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